“Canto al r\u00edo Uruguay”, “Estudiante del interior” y “Terer\u00e9” son parte de las cinco canciones litorale\u00f1as reversionadas por distintos colectivos art\u00edsticos que interpelan el car\u00e1cter y el mensaje de las obras escogidas e integran el proyecto “Chacolaborativa” en una experiencia que para In\u00e9s Rivero, una de las productoras del emprendimiento, “permite que esas obras se perpet\u00faen en el tiempo y a su vez puedan llegar a otras generaciones a las que por afinidad musical tal vez no llegaron”.<\/p>\n\n\n\n
“Cada canci\u00f3n seleccionada y luego elegida por los proyectos musicales representan sin duda la manera de ser de la cultura regional y form\u00f3 parte si o si de alg\u00fan momento de nuestra vida. Entonces, por su peso simb\u00f3lico, cultural y social estas canciones son importantes para cada persona que habita la regi\u00f3n del litoral”, insiste Rivero en comunicaci\u00f3n con T\u00e9lam.<\/p>\n\n\n\n
El proyecto Chacolaborativa naci\u00f3 del entusiasmo de dos casas productoras independientes (Esto Tambi\u00e9n Est\u00e1 Sonando y Mamboret\u00e1 Psicofolk) que desde Chaco y Formosa, respectivamente, decidieron experimentar un formato de trabajo a distancia capaz de involucrar la producci\u00f3n musical, la creaci\u00f3n gr\u00e1fica y la gesti\u00f3n cultural para presentar un material de cl\u00e1sicos litorale\u00f1os reversionados.<\/p>\n\n\n\n
La apuesta que tom\u00f3 m\u00e1s nota de lo regional que de las fronteras pol\u00edticas involucr\u00f3, adem\u00e1s de a las dos productoras provinciales, a voluntades art\u00edsticas de Corrientes, Misiones y Paraguay.<\/p>\n\n\n\n
El repertorio y sus int\u00e9rpretes incluyen al chamam\u00e9 “Estudiante del interior”, de Mario Bofill, a cargo de la cantautora fot\u00f3grafa y realizadora audiovisual chaque\u00f1a Luli Maidana quien eligi\u00f3 como productor al tambi\u00e9n m\u00fasico y youtuber formose\u00f1o Naave.<\/p>\n\n\n\n
En el caso de “Terer\u00e9”, un pegadizo tema del chaque\u00f1o Seba Ibarra, se gest\u00f3 la uni\u00f3n entre la banda chaque\u00f1a de m\u00fasica urbana Negroovs (Facundo Orrego, David Acevedo, Kevin Mart\u00ednez y Samuel Berm\u00fadez) con el d\u00fao paraguayo Purahei Soul (Jennifer Hicks y Miguel Narv\u00e1ez.<\/p>\n\n\n\n
Para la canci\u00f3n de Coco G\u00f3mez “La Mocha Ahorcada” se unieron la performer drag La Fuega de Chaco y el m\u00fasico y compositor misionero Gast\u00f3n Nakazato; mientras que para “Nuestros sue\u00f1os y la distancia”, de Los de Imaguar\u00e9, el equipo creativo reuni\u00f3 al bajista y autor argentino-colombiano Pablo Poblado con la cantante, compositora y guitarrista paraguaya Sol G\u00f3mez.<\/p>\n\n\n\n
Por \u00faltimo y para intervenir el cl\u00e1sico de Ram\u00f3n Ayala “Canto al R\u00edo Uruguay”, se complotaron la irreverente banda chaque\u00f1a de rock progresivo Algo al Spiedo (Juan Diego Frangioli, Juan Sol\u00eds, Eric Tissembaum y Pablo Tissembaum) con el tr\u00edo correntino Tajy (Bel\u00e9n Arriola, Jos\u00e9 V\u00edctor Pi\u00f1eiro y Alejandro “Tato” Ram\u00edrez).<\/p>\n\n\n\n
El largo proceso para dar forma al EP incluy\u00f3 tambi\u00e9n un aula virtual donde referentes de la comunicaci\u00f3n, la gesti\u00f3n y el trabajo en red de Iberoam\u00e9rica propusieron instancias de capacitaci\u00f3n para que los proyectos pudieran generar un marco te\u00f3rico y conceptual para generar la versi\u00f3n disruptiva del repertorio elegido.<\/p>\n\n\n\n
“Desde 2021 que lo conversamos hasta hoy -que est\u00e1 disponible la obra en las plataformas- pasaron muchas acciones, gestiones, producciones que fuimos co creando y dando forma final a partir de la sumatoria de intenciones y entusiasmos de cada persona que se sum\u00f3 al equipo para un dispositivo de activaci\u00f3n cultural que involucr\u00f3 la m\u00fasica, la gesti\u00f3n y la perspectiva regional”, consigna a T\u00e9lam Marcos Ram\u00edrez, otro de los productores.<\/p>\n\n\n\n
Por su parte, Juanchi Langellotti, otra de las personas involucrada en la producci\u00f3n, apunta a esta agencia que “esta fue una primera experiencia exploratoria pero nos gustar\u00eda profundizar en varias l\u00edneas que fuimos desarrollando en este proyecto porque es muy importante seguir repensando nuestro ecosistema musical\/cultural y el di\u00e1logo regional”.<\/p>\n\n\n\n
En el mismo sentido se entusiasma con la posibilidad de que “las bandas\/solistas participantes puedan participar en escenarios y festivales de la regi\u00f3n y de otros territorios. De hecho ahora estamos pensando en algunas acciones presenciales que nos gustar\u00eda concretar el a\u00f1o que viene”.<\/p>\n\n\n\n
T\u00e9lam: \u00bfCu\u00e1les fueron los criterios que rigieron estas diferentes aproximaciones a cl\u00e1sicos del Litoral?<\/p>\n\n\n\n
Marcos Ram\u00edrez: A nivel criterio musical o est\u00e9tico las decisiones de abordaje fueron de cada artista en di\u00e1logo con los productores pero definitivamente todos muy orientados por los contenidos del aula virtual que propusimos como espacio de capacitaci\u00f3n y creaci\u00f3n conceptual que ten\u00eda “Chacolaborativa” y que sucedi\u00f3 antes de la producci\u00f3n de los temas.<\/p>\n\n\n\n
Hubo clases magistrales de profesionales como Ivan Moiseff, Humprhey Inzillo y Cecilia Salguero y varios productores\/creadores como Noelia Recalde, Pol Nada y Diego P\u00e9rez, entre m\u00e1s, que fueron fundamentales para crear pensamientos y reflexiones sobre tem\u00e1ticas vinculadas a formas de reversionar, editar o deconstruir una obra en los tiempos que corren.<\/p>\n\n\n\n
T: \u00bfLes interes\u00f3 trabajar especialmente el concepto de la ruptura y la vanguardia o m\u00e1s bien imaginaron otras formas de continuidad?<\/p>\n\n\n\n
MR: Definitivamente fue uno de los objetivos del laboratorio creativo y creo que queda reflejado en el EP. Cada proyecto fue invitado a involucrarse para reinterpretar un cl\u00e1sico buscando interpelar a los oyentes. La ruptura a trav\u00e9s del abordaje irreverente de estas obras ic\u00f3nicas de un cancionero regional fue la consigna.<\/p>\n\n\n\n
A mi me parece que en el fondo este EP (con sus canciones e ilustraciones) es solo un veh\u00edculo y un disparador para intentar poner en el tapete de la escena cultural regional una narrativa de innovaci\u00f3n que creemos necesaria.<\/p>\n\n\n\n
T: \u00bfCada grupo de artistas fue eligiendo sobre qu\u00e9 obra trabajar o de qu\u00e9 manera se fue dando el proceso de selecci\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n
In\u00e9s Rivero: Cada proyecto musical eligi\u00f3 la obra que trabajar\u00eda pero dentro de un men\u00fa de canciones que confeccion\u00f3 la producci\u00f3n de Chacolaborativa. La idea era que cada proyecto elija una canci\u00f3n de esa lista que estaba dividida por provincias y conten\u00eda ocho cl\u00e1sicos de cada territorio. El desaf\u00edo fue proponer que no se repitan los lugares de or\u00edgenes de los autores como para diversificar.<\/p>\n\n\n\n
T: \u00bfEn qu\u00e9 momento se encuentra la escena regional y c\u00f3mo impact\u00f3 esta apuesta en ella?<\/p>\n\n\n\n
MR: Personalmente pienso que la escena est\u00e1 demasiado anclada en el pasado y en el presente. Con la gran mayor\u00eda de los proyectos parados en el tributo hacia f\u00f3rmulas cl\u00e1sicas de estos tiempos o bien de reconocida efectividad por venir haci\u00e9ndose desde hace rato. Falta fomentar miradas hacia el futuro y definitivamente mapear el territorio para conectar y desarrollar los proyectos que est\u00e9n mirando hacia los conceptos innovadores.<\/p>\n\n\n\n
En la regi\u00f3n, por diferentes motivos y deudas pendientes, hay un panorama bastante ortodoxo e inflexible en cuanto a darle cabida a nuevas voces, nuevas formas y eso se nota mucho en los festivales grandes. Es cierto que hubo experimentos que tuvieron cierto impacto pero es evidente la falta de apertura hacia nuevas narrativas y est\u00e9ticas en la regi\u00f3n no permite, generar un caldo de cultivo sobre lo alternativo, fomentando la diversidad y un dinamismo real.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
01-Ene-23 “Chacolaborativa” en una experiencia que para In\u00e9s Rivero, una de las productoras del emprendimiento, “permite que esas obras se perpet\u00faen en el tiempo y a su vez puedan llegar a otras generaciones a las que por afinidad musical tal vez no llegaron”.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[98],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.noticiasdelparana.com.ar\/NuevaEdicion\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/166525"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.noticiasdelparana.com.ar\/NuevaEdicion\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.noticiasdelparana.com.ar\/NuevaEdicion\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.noticiasdelparana.com.ar\/NuevaEdicion\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.noticiasdelparana.com.ar\/NuevaEdicion\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=166525"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/www.noticiasdelparana.com.ar\/NuevaEdicion\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/166525\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":166528,"href":"http:\/\/www.noticiasdelparana.com.ar\/NuevaEdicion\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/166525\/revisions\/166528"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.noticiasdelparana.com.ar\/NuevaEdicion\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=166525"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.noticiasdelparana.com.ar\/NuevaEdicion\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=166525"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.noticiasdelparana.com.ar\/NuevaEdicion\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=166525"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}