Se trata de un trabajo delicado y potente que profundiza en una búsqueda sonora minimalista y contemplativa. Grabado en Brasil junto a músicos brasileños de excelencia e invitados de Argentina y Paraguay, el álbum combina folk contemporáneo, jazz y canción latinoamericana en una propuesta cálida y sutil. Fue registrado con los músicos tocando en simultáneo, conservando respiraciones, silencios y movimientos naturales como parte esencial de su sonido. Más que la perfección, el álbum busca verdad.
Luli Maidana es una cantautora argentina nacida en Resistencia, Chaco. Referente de una nueva voz femenina del Litoral argentino, su obra se inscribe en la canción de autor latinoamericana desde una perspectiva contemporánea, donde la canción funciona como territorio de pensamiento, identidad y exploración estética.
Desde 2017 desarrolla un proyecto autogestionado que articula raíz territorial y expansión regional, integrando música y lenguaje audiovisual bajo una dirección artística propia. Su trabajo no se limita a la composición e interpretación: construye universos conceptuales donde la escena, la imagen y la narrativa dialogan con la música sin desplazarla del centro.
En 2024 lanzó su primer álbum, “En un primer lugar”, compuesto íntegramente por canciones de su autoría. El material transita el folk latinoamericano y la canción de raíz con una impronta fresca, combinando intimidad lírica y potencia interpretativa. Fue presentado mediante una experiencia escénica inmersiva en Resistencia y Corrientes, consolidándose como un hito cultural local y ampliando su circulación hacia otros escenarios del país. El videoclip de “Guárdame”, uno de los temas que integra el disco, fue dirigido por la artista y ganó el galardón de Mejor Videoclip en el Festival Internacional de Cine Guácaras.
Reúne nueve canciones: ocho composiciones originales de Luli Maidana y una versión de una obra perteneciente al cancionero popular chaqueño, interpretada junto a Coqui Ortiz. El disco fue grabado en febrero de 2026 en el Estúdio 45, en la ciudad de Campo Grande (Mato Grosso do Sul, Brasil) con producción del músico y baterista brasileño Sandro Moreno y coproducción artística de Luli Maidana, Lean Zarza e Ivo Cassiet.
La obra reúne miradas de artistas que comparten una misma geografía cultural atravesada por los ríos, donde la canción dialoga con el paisaje y la memoria, poniendo en encuentro sonoridades del jazz contemporáneo con ritmos latinoamericanos como la bossa nova, el vals, el bolero y el candombe. El álbum cuenta además con invitados especiales de gran relevancia en la región, como Coqui Ortiz —referente de la canción del Litoral y creador del proyecto cultural Madre Canción—, la arpista paraguaya Carmen Monges, la cantautora argentina Flor Sandoval, y el prestigioso violinista argentino Matías Romero.
El álbum se presenta junto a una pieza audiovisual filmada en la selva misionera argentina, a orillas del río Uruguay, en la frontera entre Argentina y Brasil. Las piezas gráficas que conforman el arte de tapa de las canciones fueron realizadas de manera artesanal mediante la técnica fotográfica Cianotipia, generando una mixtura entre el paisaje y la huella de luz azul.Además, el proyecto despliega su imaginario a través del lanzamiento de dos obras satélite: un film documental y un libro. El documental nos mostrará el proceso creativo y producción del álbum desde la perspectiva en primera persona de los artistas, rodado durante la grabación del mismo. En cuanto al libro, reúne la dimensión poética, narrativa y el recorrido visual de la obra. Ambas piezas serán lanzadas luego del comienzo de la gira de presentación del álbum.
La presentación en vivo del álbum será a través de una gira que comenzará en el mes de Septiembre y se extenderá hasta el 2027, pasará por ciudades como Resistencia, Asunción y Buenos Aires presentando un concierto de gran despliegue musical con más de 10 artistas en escena.