El álbum cuenta con colaboraciones de León Gieco, Maggie Cullen, Nahuel Briones y Claudia Brant. Además, incluye una versión de la canción “Un Montón de Estrellas”, de Polo Montañez, que fue alabada por los familiares del legendario artista cubano.
“Los Algarrobos” toma su nombre de la calle donde Silvina pasó su infancia, y donde actualmente vive su madre. Este vínculo atraviesa el concepto del álbum, que recorre el paso del tiempo, el linaje materno, Silvina hija, Silvina madre, y la metamorfosis hacia la adultez. Su hija Aurora es una fuente central de inspiración, impulsando varias composiciones, incluidas dos canciones coescritas y cantadas junto al maestro León Gieco.
El proyecto comenzó durante el embarazo de Silvina y se terminó con su hija de pocos meses acompañándola en el estudio, atravesando todo el proceso creativo juntas. Además, Silvina estuvo profundamente involucrada en la producción, grabando voces, guitarras, percusión y sintetizadores, construyendo junto a Mateo Rodó y Franceso Mazza (ingeniero del disco) un sonido íntimo y a la vez cinematográfico.
Su guitarra violeta, símbolo de “Los Algarrobos” —una Taylor de edición especial en tonos violeta y fucsia— funciona como eje sonoro del disco, que retoma una estética folk cercana a sus raíces, con ciertos guiños a su primer álbum Mañana. Es una colaboración exclusiva que la reconocida marca Taylor hizo con Silvina para este lanzamiento.
Parte del repertorio de este disco nació de “Las 31 de enero”, un proyecto personal que Silvina realiza cada año como ejercicio creativo: componer y publicar una canción por día durante todo enero. Este método fue clave para destrabar procesos y dar origen a varias de las canciones del álbum.
La identidad visual de “Los Algarrobos” acompaña esta narrativa: la portada es un collage realizado a mano por Silvina, en su propia casa, con fotos recortadas de su primera infancia, cuando vivía en la calle Los Algarrobos.
En esta nueva etapa, Silvina también redefine su propuesta en vivo: por primera vez convocó a través de redes sociales a un ensamble vocal para expandir el universo del disco en el escenario. La convocatoria recibió más de 580 videos de cantantes de todo el país, y tras un proceso de selección, quedaron 10 voces que hoy forman parte del ensamble que acompaña la presentación de Los Algarrobos. Este formato suma una nueva dimensión al proyecto, llevando las canciones a un plano colectivo y potenciando su identidad sonora.
El lanzamiento se completa con una serie de 14 piezas audiovisuales, una por cada canción, dirigidas por Belén Asad y Niko Sedano. Los videos fueron filmados en su gran mayoría en Villa San Gimignano (Buenos Aires) y comparten una estética inspirada en el “verano italiano”, conectado a memorias de infancia de Silvina, y que dialoga con el clima cinematográfico del disco.
ACERCA DE SILVINA MORENO
Silvina Moreno nació en Buenos Aires, Argentina, en una familia de 5 hermanos. Canta y actúa desde que tiene uso de razón y ser la 4ta en la familia siempre la llevó a querer expresarse para encontrar su escenario en el mundo.
Estudió en Berklee (Boston), y poco después de graduarse lanzó su primer disco, “Mañana” (2012). Después vinieron sus siguientes trabajos: “Real” (2015), y luego “Sofá” (2017), su primer disco bajo el sello Sony Music Argentina — con producción de Eduardo Cabra (ex-Visitante / Calle 13) — que la consolidó como una artista reconocida dentro del pop/indie argentino.
“Herminia” (2019), producido por Juan Pablo Vega, Nico Cotton y Nico Kalwill fue su cuarto trabajo, para luego lanzar “Selva” (2022), donde explora nuevos ritmos, texturas y una libertad sonora más amplia, producido por Eduardo Cabra y Raúl Sotomayor.
A lo largo de su trayectoria, Silvina ha colaborado con artistas que admira profundamente, como Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Julieta Venegas y Kevin Johansen, además de haber sido telonera de figuras internacionales como Ed Sheeran, Alicia Keys, Harry Styles y Gilberto Gil.
Hoy, Silvina Moreno representa una propuesta artística sólida: una cantautora que combina sensibilidad, madurez, riesgo sonoro y honestidad narrativa. Su voz —literal y creativa— se planta firme dentro de la música contemporánea argentina, sin dejar de explorar, crecer y reinventarse.